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技法探索 | 泼彩山水画法解析(7)

发布日期:2017-10-19 作者:中国书画报 点击:

(四)用笔的笔性与泼彩的形质

  泼彩就是将各种颜色运之于纸,通过与水、墨等材料的交融,最终在画面上形成一种具有自然肌理状态的形块。这种形块肌理以其色彩的鲜亮度和泼染之势吸引着观者。然而,泼绘之后形成的泼彩形块肌理,并不一定能达到传统审美文化所要求达到的目的。这时,我们就需要通过用笔来加以修正,或加以意象提示。为了强化泼彩山水画的境界,我们也要借助传统山水画的构图、用笔、用墨等表现手法。这时就会出现传统用笔与现代泼彩所表现出的抽象形块之间的协调问题。

  传统写意山水画所要求的用笔本身有一个“笔性”的问题,而泼彩所形成的自然肌理效果也有一个“形质”的问题。因此,我们需要考虑的就是笔性与形质如何才能协调统一起来。如果忽视了这个问题,作品就会变得泼彩与用笔相分离。假如我们泼出一块非常有气势的形块,然而在进一步围绕这一形块予以形象塑造的时候,所使用的笔墨完全借助于如“清初四王”那样的笔性或皴法,就会形成“不搭”的现象。要解决好笔性与形质的统一问题,我们可以研究一下张大千、刘海粟等大师的作品,看看他们是如何用笔墨造型的。张大千的《峨眉三顶》(图一为作品局部)是经由反复的泼、绘创作而成的。画面下部鲜明的藏青色块和衬托其下的石绿淡彩,都是以一种肆意无羁的笔意引导形成的。由不同淡彩、淡墨晕染而成的墨迹线也是随性肆意的。张大千在勾勒峨眉山金顶峰峦与崖壁的时候,运用的笔法和描绘的山石形态也具有非常率性的跳跃感,使用笔的笔性与泼彩的形质相协调。而在《春水扁舟》(图二为作品局部)中,张大千在画面中上部的墨块与青蓝调子形成的自由形质的基础上,通过饱蘸水分的淡墨用笔和偏熟纸张的留迹特性,绘出一块块具有自由边际线的山形。对于没有表达到位的地方,他借助一种“似用笔又非用笔”的勾勒方式随势而为,并使之与泼彩的形质相互协调。他又在画面左上角寥寥几笔勾勒出松树、房舍,也形成似有似无、似像非像的效果,并通过对青紫色的远山的绘染破除笔形上的清晰度。以上两幅作品都是解决用笔的笔性与泼彩的形质的协调问题的优秀例子。在创作中我们可以对其加以借鉴。

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图一

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图二


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